Recorrido de expresión gráfica

  Postal y anti-postal: La dualidad de Valparaíso                            Segundo semestre  -Bocetos y avances de postales en acuarela  Bocetos de anti-postales 

  Postal y anti-postal : La dualidad de Valparaíso                  Resumen primer semestre  -La temática de este proyecto consiste en la dualidad existente de Valparaíso en su ámbito turístico y cotidiano,por el cual se encuentran enormes diferencias del comportamiento de la sociedad y el contraste del ambiente.  -El primer paso para la elaboración del proyecto consiste en comprender y aplicar la metodología de munari para la organización de las ideas. -En segundo lugar organicé en la bitácora de taller los materiales , conceptos, ideas, bocetos y avances de clases.

Proyecto personal con metodología de Bruno Munari    - Problema : Dualidad entre Valparaíso turístico y poblacional. - Definición del problema : Representar Valparaíso en un ambiente turístico, tradicional y porteño. Y a su vez, Valparaíso cotidiano ,en un ambiente poblacional y deambulatorio.  - Componentes del problema : Cerros ,plazas,turistas, borrachos, asombro, repugnancia, troles ,micros,luz y oscuridad. - Recopilación de datos / referentes :  •Postal y anti-postal                                                      •Giorgio Agamben: filósofo italiano.                        •Poetas y músicos chilenos: - Nicanor Parra.                                          ...

  En la tercera parte se muestra el ejercicio de frutas, la primera fruta que quise hacer fue una naranja,esta no me resultó entonces la hize una segunda vez y fue donde mejor resultado tuve. En la página siguiente hize un limón que me fascinó como me quedó, me gustan las sombras y los brillos. Aprendí más de cómo complementar mejor los colores con la cantidad de agua. Y por último, una guinda.  En estas páginas nos saltamos directamente a lo que es el autorretrato y el ejercicio de manos,  creo que logré el tono de piel pero no el volúmen,es algo que debería trabajar más seguido con la acuarela por lo difícil que me resulta.  Estos ejercicios específicamente hicieron que me diera cuenta de que debo practicar mucho más para lograr el volumen y los colores que yo quiera,además de respetar el secado,no tengo paciencia asiqe esa parte también me cuesta. La autocrítica me sirvió de mucho para darme cuenta.   de estas cosas también. Solo me falta harta práctica ...

  Esta segunda parte va dedicado a las salidas a terreno que se realizaron. Éstas primeras páginas son de la pintura atmosférica, de cuando fuimos la parada en el museo Baburizza. La cuarta pintura es en el lago Peñuelas, aproveche esa oportunidad en una salida para pintar. Registro que realicé en la playa y el entorno en donde almorzamos y pintamos. Aquí pinté los objetos que fui recolectando durante la deriva,este pedazo de alga tenía un olor horrible pero me gustaba mucho el color verde y las puntas de color similar al amarillo ocre. Está otra alga es uno de mis objetos favoritos por lo diferente que es al resto de las algas que había visto, me encanta el color morado y los mismos detalles del amarillo. Su forma rizada para mí es muy peculiar,muy distinta. Además que en las  pinturas de esta misma alga aprendí a mezclar los colores para conseguir diferentes tonos de morado. Me encariñe mucho con la pata de cangrejo,nunca había visto una tan grande y lo primero que pensé al ...

En esta primera parte se encuentran los primeros ejercicios que realizamos al iniciar esta asignatura en lo que corresponde la técnica de la acuarela. En este ejercicio fue entretenido analizar como se comporta el agua en diferentes técnicas y probar otras marcar de acuarelas y observar la diferencia de los tonos,los colores y la manera en la que la pintura se desliza al trabajarla con agua. Este tercer ejercicio se me hizo muy complejo y tedioso de hacer porque en primer lugar no había entendido la instrucción,y al entenderla, no me resultaba como esperaba ,no me dieron las medidas que correspondían para llegar a la escala de 7colores que era la cantidad que se debía hacer. Olvide por completo terminar este ejercicio a tiempo con el pasar de los días, pero me encanta mucho como se mezclan los colores, las diferentes tonalidades que se iban formando.  Los cristales, otro ejercicio que tampoco me resultó pero al intentarlo varias veces iba resultando de a poco.

La superficie que elegí para la cartografía un pliego de papel de acuarela de gramaje adecuado, este proceso fue lento,respetando el tiempo de secado de cada capa y así que se note el efecto de transparencia y profundidad. El fondo corresponde al lugar en donde paramos a comer y a pintar,fue el lugar que me inspiró para crear la cartografía completa, ya que sentí una inmensa conexión con la naturaleza,la arena y la playa . En lo personal crear el fondo con acuarela fue un proceso bastante bonito y muy tranquilo,sentí mucha paz al pintar la playa, sobre todo el agua y el cielo, también al ver el comportamiento del agua en el papel y los efectos que se conseguían. Intenté realizar el efecto de la arena de la playa con sal fina,me di cuenta de que no me funcionó por no elegir la sal adecuada para el resultado que deseaba. Y a través de diferentes pruebas que realicé con acuarela,y anteriormente con tinta china, saqué la conclusión de que la sal gruesa o la sal "parrillera" para ...

En primera instancia,los primeros pasos para la preparación de la cartografía,consiste en varios registros de cada lugar,cada momento, cada emoción y sentimientos para así lograr un diálogo y coherencia con todos los elementos mencionados. Estos corresponden a los primeros bocetos de lo que sería la cartografía,hize distintos modelos de lo que podría llegar a ser,no me convencían del todo para presentar por ser muy sencillos y,desde mi punto de vista,no muy creativos.Asi que realice otros diseños.   En este último registro, explica en detalle cada elemento que contiene la cartografía,los diferentes materiales que se utilizan y el propósito de cada pieza.Y la organización de la composición.

Tengo muchísimo que decir con respecto al viaje. Empiezo por mi interés hacia este artesano ,que me llamó mucho la atención debido a la posición tan natural al trabajar y al quedarme mirándolo por un buen rato pasó por mi mente ,lo afortunada que me siento al ver un artesano o un artista hacer su trabajo porque hoy en día todo lo hace una máquina industrial que no dice nada ,solo hace , y ver el resultado del trabajo hecho a mano es impresionante y por lo tanto muy bonito,muy puro y lleno de pasión por lo que la persona hace y entrega. Está sin duda fue mi parte favorita de esta deriva, me llenó de emoción el hecho de escuchar el entorno, el ambiente natural, el sonido del mar , cómo corre el viento estando con los ojos cerrados. Debo confesar que en ese preciso momento sentí muchas emociones,sentí que tenía que soltar muchas cosas que tenía guardadas y realmente lo necesitaba por lo que está actividad me ayudó muchísimo a recordar que son necesarios esos 5 minutos para interiorizarse ...

Primera parte de esta salida fue dirigirnos a los "baños del almendro" en dónde conocimos unos artistas paraguayos y su exposición de arte contemporáneo. Exposición " Tá"  Recorrimos el cerro alegre y parte del cerro concepción. Las vistas fueron muy bonitas y los cerros muy coloridos .   Finalizamos esta salida con unos ejercicios de acuarela en el museo baburizza.

  Obra de tinta china: "caballo de ajedrez". La composición de esta obra se trata de una pieza de ajedrez en un tablero de gran tamaño en una superficie de madera ,representando un escenario de un teatro. En el fondo se puede distinguir el telón de dicho escenario y los detalles de la tela .

Primeros ejercicios de tinta china con la modelo  en la croquera . Para mí está experiencia fue bastante extraña y hasta algo incómoda pero a la vez muy bonita ,fue la primera vez que dibujé a una modelo al desnudo, a medida que cambiaba de posición cada cierto tiempo, me iba a acostumbrando a observar y dibujar al mismo tiempo.  

En la Croquera de taller de 1/4 realizamos un ejercicio a ciegas que consistía en observar un barril con un carro antiguo. La idea era lograr hacer el dibujo sin mirar ni levantar el lápiz del papel.                              Realizamos un segundo ejercicio también a ciegas llamado "Activación de la glándula pineal" en dónde tuvimos que realizar un dibujo según lo que relataba un audio ,utilizamos ambas manos y sin levantar el lápiz.

Para la fabricación de los pinceles usamos bajalenguas, cuchillo cartonero y papel de lija para el acabado . Estos pinceles son realizados con el fin de utilizar la tinta china en la bitácora de taller . Luego de la fabricación ,se hizo un muestrario de los trazados y recorridos de la tinta china con el fin de probar los pinceles y demostrar las diferentes técnicas y movimientos de la muñeca y la dilución del agua.

 Comenzamos el primer semestre de este taller con la construcción de artefactos de taller: - Bitácora de taller de papel camisa (15x21). Aquí se registran conceptos importantes de cada clase y planificación de obras ,se utilizan técnicas húmedas con la tinta china y otros materiales que más adelante utilizaremos. - Cuaderno de acuarela (17x25),hecho con papel de acuarela de 300gr . Registro de salidas a terreno y ejercicios para conocer el material. - Croquera de taller (1/4 de pliego) Ejercicios con técnicas secas y húmedas como el carboncillo,el grafito y la tinta china , entre otros. - Blog de teletaller. Registro clase a clase, conceptos,reflexiones, etc. Reflexión: Para mí, el hecho de realizar nuestros propios materiales para el taller es fundamental para el aprendizaje del proceso que lleva cada artefacto y conectar con uno mismo a través de la personalización de las bitácoras y en el interior de cada una de ellas.